Super Mario Bros. Wunder Ein unglaubliches Spiel, das eine perfekte Beherrschung der Switch-Hardware zeigt.
Super Mario Bros. Wunder Ein unglaubliches Spiel, das die Switch-Hardware perfekt beherrscht.
Die originalen Super Mario-Spiele gehören zu den wichtigsten und einflussreichsten Videospielen, die jemals geschaffen wurden, aber nachdem die Serie in die dritte Dimension gewechselt war, erreichten Mario’s 2D-Side-Scrolling-Abenteuer nie wieder dieselben Höhen. Jetzt, zum ersten Mal seit 1995, zumindest meiner Meinung nach, lebt die Magie von 2D Mario wieder in Super Mario Bros. Wonder auf.
Dieses magische Abenteuer verkörpert alles, was Mario großartig macht – erstklassiges Plattform-Gameplay mit außergewöhnlich kreativem Level-Design, gepaart mit wunderschönen Grafiken und einem eingängigen Soundtrack. Es sieht, klingt und spielt sich wie ein Traum – aber man könnte ähnliche Empfehlungen auch für Nintendos erfolgreiche New Super Mario Bros-Serie abgeben, die vier Titel auf mehreren Plattformen veröffentlicht hat und Millionen verkauft hat. Das sind gute Spiele, aber für manche von uns haben sie nie ganz überzeugt.
Daher möchte ich heute Super Mario Wonder sowohl für seine eigenen Verdienste als auch im Vergleich zu dem, was zuvor kam, erkunden, um hoffentlich zu demonstrieren, warum ich denke, dass dies das beste 2D Mario-Abenteuer seit Yoshi’s Island ist. Natürlich werden wir auch die technische Landschaft abdecken – schließlich sind wir hier bei Digital Foundry.
Ich betrachte mich selbst als Kenner des Plattform-Genres und nachdem ich im Laufe der Jahre Hunderte von Plattformern gemeistert habe, habe ich meine eigenen Kriterien entwickelt, um die wirklich großartigen Side-Scroller zu beschreiben. Es kommt auf diese vier Elemente an:
- Kern-Gameplay-Mechanik – dazu gehören die Charakterbewegung und die Zufriedenheit, die sich aus der Interaktion mit diesem Charakter ergibt.
- Level-Design – Layouts und Tempo der Herausforderungen.
- Grafikdesign – während Gameplay König sein mag, zieht dich ein attraktives und gut animiertes Erlebnis weiter in die Spielwelt hinein.
- Musik – Ein wirklich großartiger Platformer erfordert einen angenehmen, eingängigen Soundtrack.
Wie passt Super Mario Wonder in diese Kategorien und wie schneidet es im Vergleich zu anderen Mario-Titeln ab? Lassen Sie uns mit der Kern-Gameplay-Mechanik beginnen. Keine zwei Mario-Spiele fühlen sich genau gleich an, aber meiner Meinung nach war ich immer von der präzisen Steuerung von Super Mario World begeistert. Die Geschwindigkeit und Präzision, die in diesem Spiel möglich sind, faszinieren auch heute noch.
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Mit Super Mario Wonder hat Nintendo etwas erschaffen, das sich irgendwo zwischen der ultrapräzisen Steuerung von World und dem schwereren Super Mario Bros. 3 anfühlt. Es fühlt sich reaktionsschnell an, aber es gibt gerade genug Gewicht hinter Marios Bewegung, um dieses Gefühl von Schwung zu verstärken. Das Laufen durch die Welten des Spiels fühlt sich großartig an. Alle grundlegenden Aktionen machen Spaß und es gibt eine inhärente Zufriedenheit darin, einfach das Spiel zu spielen – etwas Kritisches in einem Plattformer.
Sie haben auch das Bewegungsspektrum erweitert – abgesehen von der Feuerblume verfügt Mario Wonder über eine Vielzahl von komplett neuen Power-Ups mit eigenen Fähigkeiten. Der Elefant ist aus den Trailern bekannt und kontrolliert sich mehr wie man es bei Wario erwarten würde, aber die Kappenblase und die Bohrkappe bieten völlig neue Gameplay-Möglichkeiten.
Beim Spielen des Spiels wurde sofort klar, dass Wonder im Vergleich zu den vier New Super Mario Bros-Spielen ansprechender zu spielen war, daher entschied ich mich, diesen Aspekt genauer zu untersuchen – und die Ergebnisse waren überraschend.
Zunächst habe ich festgestellt, dass der Standsprung zwischen Wonder und New Super Mario U praktisch identisch ist. Drücke die Taste und beide erreichen den Scheitelpunkt ihres Sprungs an derselben Stelle, bevor sie wieder hinunterfallen. Ich habe andere Szenarien getestet und festgestellt, dass sie ähnlich waren, aber ich konnte spüren, dass es einen Unterschied gab – also, was ist los? Es stellt sich heraus, dass es eine große Veränderung gibt, die einen signifikanten Einfluss auf das Spielgefühl hat – Schwung.
Kurz gesagt behält Mario in den New Super Mario Bros-Spielen viel länger Schwung bei als in Mario Wonder. Gerade dieses Element verleiht der New-Serie diese Schwere, über die sich manche Leute beschweren. Sich an die Umgebung anzupassen und präzise Manöver auszuführen, fühlt sich in Wonder einfach befriedigender an – zumindest für mich. Diese erhöhte Reaktionsfähigkeit ist wichtig, aber es ist nicht das einzige große Upgrade gegenüber den vorherigen 2D Mario-Titeln – also lasst uns über die Präsentation des Spiels sprechen.
Die Grafiken in Super Mario Wonder sind voller Farbe und Persönlichkeit und darüber werden wir gleich sprechen, aber einer der größten Erfolge liegt in der Animation und den Keyframes. In älteren Spielen mit Sprites haben die Künstler eine Reihe von einzelnen Frames erstellt, die in festen Intervallen abgespielt wurden. Wenn Mario in Super Mario World springt, kann man diesen Zyklus in Aktion sehen. Das spielt eine große Rolle dafür, wie sich ein Spiel anfühlt, ist aber etwas kniffliger in 3D, wenn man nicht mehr an einzelne Frames gebunden ist und stattdessen eine flüssige, interpolierte Animation erstellt.
Mit Super Mario Wonder hat es Nintendo jedoch geschafft, einen perfekten Mittelweg zu finden, indem sie Charaktere geschaffen haben, die wie Sprites wirken, aber in 3D sind.
Was meine ich damit? Nun, die Designer haben offensichtlich viel Zeit investiert, um Posen und Keyframes zu erstellen. Wenn Mario springt, nimmt er zum Beispiel eine Pose an, die an das klassische Cover von Mario erinnert. Sie verweilen in bestimmten Posen, um dieses spriteartige Gefühl zu erreichen – Mario hat seine Aufwärtssprung-Pose und dann die Abwärtspose. Es gibt subtile sekundäre Animationen, aber die Grundzüge beruhen auf diesen spezifischen Posen – Posen, die Super Mario World ähneln.
Die Weltkarte zeigt ein weiteres wichtiges Konzept – beim Herumlaufen ist Marios Laufanimation flüssig, aber das Spiel springt zwischen den acht Himmelsrichtungen, anstatt das Modell sanft zu drehen. Das ahmt sehr spezifisch nach, was man in einem Sprite-basierten Spiel sehen würde, bei dem der Künstler nur bestimmte Winkel zeichnen würde. Das sehen wir auch während der normalen Gameplay-Animation.
In einem aktuellen Hinter-den-Kulissen-Blog teilt Nintendo sogar das Modell von Mario aus zwei verschiedenen Blickwinkeln, um zu zeigen, wie sie das Modell manipulieren, um sowohl die Richtung der Bewegung anzuzeigen als auch die Gesichtsausdrücke beizubehalten.
Das ist alles etwas, was das New Super Mario Bros nie geschafft hat – und im direkten Vergleich fühlt sich Marios Pose in Wonder wie Key Art an, während er in Mario U eine etwas schlaffe Erscheinung hat. Die Animationen dort fehlen spezifische Posen, um Marios Bewegung zu betonen. Zusammen mit dem erhöhten Schwung in der New Super Mario-Serie erklärt dies, warum dieses Spiel im Vergleich zu Super Mario Wonder schwerfällig und träge wirkt. Der Teufel steckt im Detail.
Die Detailgenauigkeit in der Animation geht jedoch weit über Mario hinaus – auch die Feinde und andere Charaktere zeigen eine Reihe von Ausdrücken. Sowohl Mario als auch seine Gegner verfolgen mit den Augen den Blick aufeinander, während man durch die Level rennt, und sogar die Feinde können auf Marios Aktionen reagieren – wenn Mario auf einen Goombrat springt, reagiert sein Kamerad mit einem ängstlichen Ausdruck, da ihm ein ähnliches Schicksal droht.
All diese Reaktionen verleihen dem Spiel eine größere Persönlichkeit – und dazu gehören auch die sprechenden Blumen, die überall in der Welt auftauchen und auf Marios Aktionen reagieren. Es ist eine lustige kleine Ergänzung, die das Spielgefühl auf positive Weise verändert.
Jenseits der Hauptfiguren sind auch die Hintergrundgrafiken in Super Mario Wonder beeindruckend – und ein Großteil dieses Erfolgs stammt davon, dass das Entwicklungsteam von der Mario-Tradition abweicht.
Während der Anfangszeit von Mario entwickelte sich die Serie mit jedem neuen Teil weiter und umarmte neue und immer abstraktere Formen und Spielelemente. Super Mario Wonder fühlt sich wie eine Rückkehr zu diesen Tagen an und umarmt eine visuelle Designsprache, die für die Serie bemerkenswert frisch wirkt.
Es geht alles um Formen und Farben – die Primärfarben der New-Serie machen Platz für eine ganze Reihe von Farbtönen. Die leuchtenden Purpurtöne, verbrannten Orangen und tiefen Grüntöne kommen wirklich zur Geltung. Die Szenen sind voller Leben mit wehenden Partikeln und Effekten. Levels prahlen oft mit ungewöhnlichen geometrischen Formen und Designs. Das Parallax-Scrolling wurde ebenfalls erheblich verstärkt, mit mehreren unabhängigen Ebenen, die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten scrollen, wodurch die Tiefe jeder Szene verstärkt wird.
Jedes Level ist ein Kunstwerk mit handgefertigtem Flair – es fühlt sich nicht mehr wie eine Erweiterung der älteren Spiele an, wie es bei der New Super Mario Bros-Serie der Fall war. Stattdessen scheint das Team das Vertrauen gehabt zu haben, etwas Neues und Anderes zu bauen, das sich dennoch authentisch nach Mario anfühlt.
Und was ist mit der Technologie dahinter? Nun, erstens, wie der stets zuverlässige OatmealDome herausgefunden hat, basiert Mario Wonder auf den ModuleSystem-Tools und der Technologie, die Tears of the Kingdom und Splatoon 3 antreibt. Um zu verstehen, wie dies für jedes Projekt angepasst wird, müsste man weitere Einblicke erhalten, aber es besteht wenig Zweifel, dass es hier außergewöhnlich gut funktioniert.
Wonder mag im Kern ein 2D-Spiel sein, aber es verfügt über ein komplexes Animationssystem und eine große Anzahl von maßgeschneiderten Objekten pro Szene. Im Gegensatz zu Tears of the Kingdom und Splatoon 3 liefert Wonder jedoch eine außergewöhnlich gute Bildqualität – eine der besten, die wir von Nintendo gesehen haben, auch aufgrund des ausgewählten Stils. Das Spiel läuft im Dock-Modus nativ in 1080p und im portablen Modus in 720p. Es verwendet dynamisches Auflösungsscaling, das auf 864p (80 Prozent von 1080p) absinken kann – dies ist jedoch relativ selten und gilt normalerweise nur für die 3D-Overworld-Karte.
Hier gibt es auch einige pfiffige technische Tricks, darunter Schatten, die von dynamischen Objekten projiziert werden, passend zeichentrickartige Partikeleffekte und einige atemberaubende Stufenverwandlungen – all das läuft mit nahezu makellosen 60 Bildern pro Sekunde. Ich sage nahezu makellos, weil es gelegentliches Stottern beim Übergang in ein Level gab, aber dies scheint das Gameplay nie zu beeinträchtigen und das Gesamterlebnis fühlt sich solide an. Das würde ich von einem seitwärts scrollenden Mario-Spiel auch nicht anders erwarten, aber es ist schön, es bestätigt zu bekommen.
Zusammenfassend lassen sich die größten Verbesserungen von Mario Wonder auf eine Verringerung des Charaktermoments, überlegene Animationen und Posen sowie wunderschön gestaltete Levels und ausdrucksstarke Gegner zurückführen. Das alles fügt sich zu etwas Großartigem zusammen. Meiner Meinung nach beherrscht Mario Wonder diese beiden Design-Säulen perfekt – großartige Kontrolle und Kernmechaniken sowie wunderschöne Visuals, die flüssig laufen.
Das lässt uns mit den beiden verbleibenden Kriterien zurück: Level-Design und Klang. Ich würde gerne die Reihenfolge durcheinanderbringen und mit dem Klang beginnen, da ich das wirklich für so entscheidend für jedes großartige Plattformspiel halte – ein langweiliger (oder noch schlimmer, nerviger) Soundtrack kann jedes Plattformspiel absolut herunterziehen.
Tolle Musik kann die Action verstärken, Atmosphäre aufbauen und Ihre Gefühle für ein Spiel stärken. Musik ist emotional, aber auch persönlich – das bedeutet, dass nicht jeder einer Meinung sein wird, aber hören Sie mich aus.
New Super Mario Bros ist berüchtigt für seine einfallslose Musik, aber es gibt wirklich zwei Probleme damit. Erstens sind die Melodien an sich, obwohl nicht unbedingt schlecht, einfach nicht besonders interessant oder abwechslungsreich. Das andere Problem liegt in der Instrumentierung – den Samples, die zur Erstellung der Tracks verwendet wurden. Es klingt nicht gut in meinen Ohren.
Im Vergleich dazu klingt Mario Wonder schon im ersten Trailer gut, und meine Begeisterung stieg, als klar wurde, dass Koji Kondo selbst diesmal an der Klangproduktion beteiligt war. Was hat sich also geändert?
Super Mario Wonder macht zwei Dinge – erstens sind die Kompositionen selbst hervorragend – sie wirken frisch, wie die Grafik, passen aber dennoch gut zu Mario. Die wesentliche Veränderung liegt jedoch in der Instrumentierung – und das ist entscheidend.
Die interessante Auswahl an Samples und die mitreißende Komposition von Super Mario World aus den 1990er Jahren sprechen mich viel mehr an als die Musik von New Super Mario U aus dem Jahr 2012; Ich finde letztere hat eine eher ruhige Auswahl an Instrumenten und ein Tempo, das die Aufmerksamkeit des Spielers nicht wirklich fesselt. Im Vergleich dazu klingt die erste Bühne von Wonder deutlich angenehmer, mit organischeren und reicheren Sample-Choices. Es ist eine großartige Melodie, die einem im Gedächtnis bleibt.
Der Sound in Super Mario Wonder wirkt dieses Mal auch dynamischer, mit Themen, die näher am Geschehen bleiben – die Wonder-Seed-Mechanik erfordert beispielsweise musikalische Veränderungen zur Unterstützung der Aktion.
Darüber hinaus hat das Soundteam beschlossen, alle wichtigen Soundeffekte neu zu machen. Das war in den 80er und 90er Jahren bei jedem neuen Mario-Spiel der Fall, aber irgendwann hat sich Nintendo auf einen spezifischen Sound festgelegt, dem die New Super Mario-Spiele größtenteils treu geblieben sind, wenn es darum geht, durch Röhren zu reisen, Feuerbälle abzuschießen oder zu springen. All diese Elemente wurden in Mario Wonder erfrischt und verleihen dem Spiel neue Energie.
Dies ist auch das erste Mario-Spiel seit Jahrzehnten, bei dem nicht Charles Martinet die Hauptrolle spielt, aber Mario fühlt sich immer noch vertraut an – die restlichen Stimmen fallen jedoch als neu auf. Ob es sich tatsächlich um gesprochene Texte oder etwas anderes handelt, es ist gute Sache.
All dies soll Ihnen sagen, dass ich der Meinung bin, Nintendo hat eine bemerkenswerte Leistung vollbracht und den Sound von 2D-Mario komplett erneuert – soweit es diese Facette des Spiels betrifft, haben sie es geschafft.
Das bringt uns zu unserem letzten Thema – Level-Design. Sobald Sie Kontrolle, visuelles Design und Audio gemeistert haben, benötigen Sie einen geeigneten Spielplatz, um sie zu genießen, und hier kommt das Level-Design ins Spiel.
Um fair zu sein gegenüber den New Super Mario-Spielen, war Level-Design noch nie ein Problem dort und ab Mario U würde ich sagen, dass das Level-Design im Allgemeinen von hoher Qualität war. Super Mario Wonder hingegen sorgt in einigen Schlüsselbereichen für Fortschritte.
Zunächst einmal die Weltkarte selbst, die ein fester Bestandteil von klassischem Mario ist und bis Super Mario 3 zurückreicht. Nintendo hat über die Jahre mit dem Konzept gespielt, aber Wonder hat meine Lieblingsvariante seit Super Mario World. Dein Ziel ist immer präsent, direkt in der Mitte der Weltkarte, und du wirst das Spiel damit verbringen, die umliegenden Welten freizuräumen. Die Karte enthält eine Mischung aus festen Wegen und freien Bereichen. Einige dieser Bereiche fühlen sich fast wie Minidungeons an, wie zum Beispiel der Wüstenpalast, den du langsam freischaltest, während du durch die Welt spielst.
Die eigentlichen Welten und Level sind aufregend, aufgrund einer Veränderung im Thema – während einige der Hauptthemen beibehalten werden, fühlt es sich nicht mehr so an, als würdest du nur Gras-, Sand-, Wasser- und Lava-Welten besuchen. Der Schimmernde Wasserfall ist ein perfektes Beispiel, mit seinen spitzen Winkeln und gleißenden Wasserfällen. Es entspricht nicht dem typischen Mario-Level-Archetyp, was genial ist.
Abgesehen vom Thema strahlen die tatsächlichen Level jedoch Kreativität aus, wobei viele Levels komplett maßgeschneiderte Herausforderungen bieten – einzigartige Ideen, die sonst nirgendwo im Spiel auftauchen.
Dies wird weiter durch den Wonder-Samen-Mechanismus verstärkt – die Spielwelt ist durch Wonder-Samen abgegrenzt und während es mehrere Möglichkeiten gibt, sie zu sammeln, enthält die meisten Level einen etwas versteckten Samen. Wenn du ihn sammelst, initiiert dies eine vollständige Verwandlung. Bereits auf der ersten Bühne, wo die Rohre lebendig werden und alles in jede Richtung zu bewegen beginnt, weißt du, dass dich etwas Besonderes erwartet.
Weitere Beispiele sind eine Stampede, die dich über die Wolken fliegen lässt, plötzliche Feindvergrößerung, Unbesiegbarkeitssterne, die vom Himmel regnen, ein abgedunkeltes Level mit langem Mario-Schatten, ja, es gibt sogar eine Quizshow an einem Punkt. Aber keine Sorge, ich kratze hier nur an der Oberfläche – mit Wunder-Samen, die fast jedes Hauptlevel füllen, gibt es unzählige weitere zu genießen. Du hast noch nichts gesehen.
Es ist diese Kreativitätsebene, die mich wirklich begeistert hat – das ständige Gefühl der Überraschung, wenn deine Erwartungen immer wieder gesprengt werden. Es ist die Art von Spiel, bei der du nach Abschluss eines Levels den Drang verspürst, einem Freund von dem zu erzählen, was du gerade gespielt hast. Es ist so gut.
Hier kommt auch dieser Artikel her – ich brauchte einen Ort, um einfach meine Gedanken zu dieser Erfahrung zu teilen. Mario Wonder ist nicht nur ein großartiges Spiel, sondern es ist ein Spiel, das tatsächlich meine Stimmung angehoben und mich daran erinnert hat, was mir an Spielen überhaupt gefällt.
Es demonstriert auch, was auf Low-End-, “veralteter” Hardware möglich ist. Wonder stößt an keine technischen Grenzen, aber es zeigt die Vorteile, sich perfekt auf ein Ziel zu konzentrieren und sicherzustellen, dass man es erreicht.
