Das Ende einer Ära Die Musikgruppe EGOIST trennt sich
EGOIST, the music group, is splitting up, marking the end of an era.
Wenn es nicht offensichtlich aus dem Fanfaren für seine Eröffnungs- und Abschlussthemen ersichtlich wäre, ist Musik ein großer Teil der Anime-Kultur, und das japanische Pop-Duo Egoist ist eines der bekanntesten der 2010er Jahre. Mit der kürzlichen Ankündigung, dass sie sich nach zwei weiteren Konzerten auflösen werden, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um darüber nachzudenken, warum die Band so elektrisierend wurde.
Egoist ist die Zusammenarbeit zwischen dem Musiker und Songwriter Ryo von der J-Pop-Gruppe Supercell und der Sängerin Chelly, die ursprünglich vereint waren, um Musik für eine fiktive Band in einem Anime zu kreieren. Ryo wurde damit beauftragt, eine Sängerin zu finden, und Chelly gewann ihr Vorsingen unter etwa 2.000 anderen Kandidaten und übernahm die Rolle von Inori Yuzuriha, einer der Charaktere in Guilty Crown von 2011.
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Die DNA von Egoist
Um den Kern der Anziehungskraft – und darüber hinaus die Gedanken, die in das Branding von Egoist gesteckt wurden – wirklich verstehen zu können, lohnt es sich, die Geschichte von Supercell zu betrachten. Die Band begann 2007 mit Selbstveröffentlichungen und entstand aus dem Phänomen, das Hatsune Miku und Vocaloid war. Bis 2009 wechselte die Gruppe zu Sony Music Entertainment Japan. Ryo ist der einzige Musiker, während die anderen Mitglieder hauptsächlich Illustratoren und Designer sind, die Artwork für die Alben und Musikvideos liefern.
Aufgrund dieser ästhetischen Priorisierung, die das Identitätsmerkmal der Gruppe war, wurden Supercells Künstler zu Größen wie Huke (Black Rock Shooter, Steins;Gate) oder Redjuice (Guilty Crown, Project Itoh). Die Sänger selbst sind Gastvokalisten, die sich im Laufe der Zeit verändert haben, angefangen bei Nagi Yanagi, dann Koeda in den frühen 2010er Jahren und jetzt Ann und Gaku.
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Supercell fühlte sich nicht nur wie eine Band an, sondern eher wie eine Ästhetik, die zahlreiche andere Werke inspirierte und zum Geschmacksgeber für eine ganze Generation junger Otaku wurde. Diese gleiche Schnittstelle von Kunstwerk, sentimentalem Songwriting und durchdachtem Popgesang ist es, was Egoist so kraftvoll gemacht hat, wenn auch zunächst innerhalb der Grenzen einer einzigen Show.
So wie Yoko Kanno The Seatbelts für Cowboy Bebop geschaffen hat, hat Ryo Egoist für Production I.G.’s Guilty Crown geschaffen, und während die letztere Serie vielleicht nicht so erfolgreich war, war die Band es definitiv. Inori, als Symbol dieser Band, wurde durch 12 Jahre Alben, EPs und Singles verewigt, mit Artwork illustriert von Redjuice und anderen.
Über Guilty Crown hinaus
Das erste Album der Band nach Guilty Crown war 2012 Extra Terrestrial Biological Entities, bestehend aus den Themen der Band aus der TV-Serie sowie einer Vielzahl neuer Songs. Es dauerte nicht lange, bis sie zu einer anderen neuen und vielversprechenden Sci-Fi-Serie übergingen: Psycho-Pass. Egoist performte die beiden Abschlussthemen der ersten Staffel, “Namae no Nai Kaibutsu” und “All Alone With You”, und war ein häufig auftretender Künstler in der gesamten Psycho-Pass-Serie.
Der Sound von Egoist ist so vielseitig wie alles in Ryo’s Repertoire, das heißt, es greift verschiedene Geschmacksrichtungen von Pop auf. Es kann sehr schnelle futuristische Tanzmusik liefern, aber auch melancholische Balladen, in denen Chelly’s Gesang besonders zur Geltung kommt. Hören Sie sich 2015 Reloaded an, das alle drei Themen aus dem Projekt Itoh Filmprojekt enthält, um eine solide Vorstellung von der Vielseitigkeit der Band zu bekommen. “Door” aus The Empire of Corpses ist besonders schön.
Die beste Art, ihre Arbeit zu beschreiben, ist filmisch, sie trägt zu einer gewissen Größe bei den Werken bei, in denen ihre Lieder vorkommen. Selbst wenn man ihre Musik nur während des Abspanns hört, hat der Sound etwas Kraftvolles, das es genauso wichtig für das Werk macht wie die Geschichte selbst. Auch wenn Guilty Crown keine perfekte Serie war, kann “Departures” immer noch eine recht ergreifende Nostalgie für die Idee der Serie hervorrufen, unabhängig von ihren Unvollkommenheiten.
Anhand der obigen Beispiele ist es einfach, den Klang und die Ästhetik der Band mit Sci-Fi in Verbindung zu bringen, aber sie haben auch die Themen für Shows wie WIT Studio’s Kabaneri of the Iron Fortress bereitgestellt. Es ist beeindruckend, wie die Eröffnung von Kabaneri das Gefühl von Komponist Hiroyuki Sawano, wenn auch nur leicht, evoziert, um besser zur umgebenden Show zu passen. Ein ähnlich epischer und kriegerischer Charakter durchzieht die Eröffnung von Egoist für Fate/Apocrypha von 2017.
Was kommt als Nächstes
Egoist wird noch zwei weitere Konzerte geben: eins am 23. September in Osaka mit dem Titel “The Crescendo” und ein zweites am 9. Oktober in Kanagawa mit dem Titel “Echoes of Everlasting”. Chelly wird weiterhin unter dem Namen Reche auftreten, wie sie es seit 2021 tut. Was Ryo betrifft, bleibt er weiterhin der Songwriter für Supercell und kreiert zusätzlich Themen unter seinem eigenen Namen, wie zum Beispiel das Abspannlied für Gundam: Witch from Mercury.
Angesichts dessen ist es schwer, zu sehr über das Ende von Egoist zu trauern, da die einzelnen Mitglieder weiterhin neue Musik kreieren werden. Trotzdem ist es genauso schwer vorstellbar, dass ein Projekt der einzelnen Mitglieder genauso magisch sein wird wie das, was sie gemeinsam geschaffen haben. Dennoch müssen alle guten Dinge einmal enden und damit schließt sich das Kapitel einer der ikonischsten Bands des Anime der 2010er Jahre.
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Quellen: Anime News Network, Comic Natalie
