Wie das Fechten von En Garde! seinen filmischen Glanz erhielt

Wie En Garde! seinen filmischen Glanz erhielt

Während meiner zwanziger Jahre beschloss ich, mit dem Fechten anzufangen.

Ich war nicht besonders stark, aber ich hatte etwas Schnelligkeit und Beweglichkeit und mochte es, wie Fechter diese beiden Qualitäten verkörperten. Letztendlich war ich nicht besonders gut in dem Sport, denn Fechten erfordert nicht nur Geschwindigkeit und Beweglichkeit, sondern auch Timing, Distanzmessung und Geschicklichkeit. (Außerdem habe ich es törichterweise als etwas Instinktives anstatt als Gehirnarbeit angegangen.) Fechtbewegungen, zumindest nach meiner Erfahrung mit einem ‘Florett’ (einer der Waffen), sind sehr klein und subtil, und der beste Ansatz ist manchmal eine sehr einfache Manöver. Jemand greift an? Du wehrst den Schlag ab, indem du ihn zur Seite schiebst, kurz bevor er trifft, und dann stichst du mit deinem eigenen Florett zu ihrem Oberkörper. Du musst dabei nicht einmal deine Beine bewegen.

En Garde!

• Veröffentlicher: Fireplace Games
• Entwickler: Fireplace Games
• Plattform: Auf dem PC gespielt
• Verfügbarkeit: Ab dem 16. August auf Steam erhältlich.

Allerdings wollte ich nicht so fechten. Ich wollte dramatische und spektakuläre Bewegungen verwenden, wie man sie in einem beeindruckenden filmischen Duell sehen könnte.

Anstatt Angriffe abzuwehren, zum Beispiel, ließ ich meinen Florett gerne komplett fallen und lehnte mich gerade zurück, was ein Mitnovize als ähnlich wie Neos berühmtes Ausweichen in The Matrix scherzhaft bezeichnete; eine sehr unkluge Sache beim Fechten, aber dennoch wunderbar genießbar, wenn man den Gegner knapp verfehlen lassen kann. Dann machte ich einen Schritt zurück mit meinem rechten Fuß, um mein Gleichgewicht wiederzuerlangen, und zog ihn schnell wieder vor meinen linken, als würde ich tanzen. Ich mochte es auch, meinen Oberkörper wie ein Boxer zu bewegen, auf eine Art und Weise, die vielleicht alberner aussah, als sie sich anfühlte.

In einem Kampf versuchte ich zu warten, bis mein Gegner losstürmte, und dann (mit meinen Füßen immer noch auf dem Boden) neigte ich meinen Oberkörper ganz nach rechts – als würde ich reflexartig einem auf mich geworfenen Ball ausweichen – und traf ihn gleichzeitig mit einem Gegenschlag. Ich landete, aber die Spitze seines Floretts streifte gerade genug gegen meine Weste, um das Wertungssystem auszulösen, und er bekam den Punkt. (Beim Florettfechten gewinnt derjenige, der zuerst angreift, den Punkt, selbst wenn du sie beim Hereinkommen erwischt.) Er blieb stehen und schaute mich etwas überrascht an und machte nur eine anerkennende Geräuschempfehlung. Nach einem anderen Kampf mit einem anderen Gegner (bei dem ich meine üblichen eigenartigen Bewegungen auslebte) lächelten sie und sagten, dass ich “spaßig zu bekämpfen” sei.

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Beim Fechten konnte ich mich nur auf eine relativ begrenzte Weise bewegen; geradeaus und gerade zurück, ohne große seitliche Bewegungen. Mein Körper schrie danach, mehr zu tun. Ich erinnere mich, dass ich die Fechthalle einmal kurz verließ, um etwas Ausrüstung zu suchen, und zufällig in der Nähe eines anderen geschlossenen Raumes stehen blieb. Ich konnte Musik von drinnen hören und als ich hineinschaute, sah ich Leute, die die fließende afro-brasilianische Kampfkunst Capoeira übten (Videospielfans werden den Stil vielleicht als denjenigen erkennen, den Eddy Gordo in der Tekken-Serie verwendet). Die Capoeira-Praktizierenden sahen genau so aus, wie ich mich fühlen wollte: entspannt, wohl und frei.

En Garde! von Fireplace Games ermöglicht es mir, so zu fechten, wie ich es immer in der Realität wollte. In dem Moment, als mir klar wurde, dass ich mich zur Seite beugen konnte, um Angriffen auszuweichen, ähnlich wie bei meinem echten Gegner Jahre zuvor, war ich begeistert. Aber es gibt noch mehr. Adalia de Volador, die Protagonistin, kann springen und sich vor Schwertangriffen wegrollen, nach links zur Seite ausweichen und sich dabei leicht ducken, und sogar einen Drehtritt einsetzen, um Feinde aus dem Gleichgewicht zu bringen. Sie kann stoßen, wie man es beim Florettfechten tun würde, aber auch schlagen, wie es mit dem Säbel gemacht wird. Ihre Parade ist immer eine auffällige kreisförmige Parade, bei der die Klinge im Licht funkelt, und sie schwingt sich elegant wie Zorro selbst an Holzbalken. Ich wollte mehr erfahren.

Das Spiel entstand tatsächlich zuerst als Abschlussprojekt eines Studenten im Jahr 2018 und wurde jetzt zu einem deutlich erweiterten und verbesserten Werk ausgebaut. Zwei der Entwickler, die ich nach dem Spielen der Demo angesprochen habe, Julien Fenoglio und Adrien Poncet, teilen mir in einer gemeinsamen E-Mail mit, dass sie sich von “dem Genre des ‘Mantel und Degen'” inspirieren ließen, das “im 19. Jahrhundert populär wurde und sich um die Abenteuer heldenhafter Schwertkämpfer dreht, voller politischer Intrigen und Romanzen mit einer guten Portion Spannung und Wendungen.”

“Die Werke von Dumas wie Die drei Musketiere und Der Graf von Monte Christo existieren als eine Art ‘Hintergrundstrahlung’ in unseren Gedankenlandschaften”, fügen sie hinzu.

Sie haben nicht nur aus französischen Einflüssen geschöpft. Es gibt auch den Einfluss des amerikanischen Kinos: ‘Die Braut des Prinzen’ und Zorro, zusammen mit Errol Flynns Arbeit. Das Spiel selbst spielt in Spanien, was als Hommage an die “comedia de capa y espada-Tradition aus dem spanischen Goldenen Zeitalter im 17. Jahrhundert” entschieden wurde, einem dramatischen Subgenre, das normalerweise “Duelle, Eifersüchteleien und romantische Intrigen” beinhaltet.

Trotz des Schwerpunkts auf Theater, Film und Literatur haben sie sich auch einige Beispiele echter Fechtkunst angesehen und diese im Spiel dargestellt, indem sie Bewegungen aus der spanischen (“Destreza”) und italienischen (“Bolognese”) Schwertkunst für Adalias Feinde referenzieren. Nachdem ich selbst ein wenig über Destreza gelesen und einige Illustrationen gesehen habe, kann ich auch mögliche Einflüsse davon in Adalias Grundhaltung erkennen, wo sie elegant ihr Schwert ausstreckt, als ob sie sich darauf vorbereitet, den Gegner abzufangen.

“Während der Entwicklung haben einige von uns auch Fechten auf der Bühne betrieben”, erzählen mir die Entwickler, “und es hat uns Einblicke in Körpermechanik und Choreografie gegeben (und hat viel Spaß gemacht). Unsere Animatorinnen und Animatorinnen haben auch zuvor Kampfsport betrieben oder an Spielen mitgewirkt, die sie thematisierten (z.B. Sifu), was natürlich auch ein großer Vorteil war.”

Einer der Hauptansätze bei der Entwicklung des Spiels als Studentenprojekt war die Betonung von ‘Panache’, und das scheint immer noch zuzutreffen.

“Panache ist das Herz eines draufgängerischen Helden”, sagen mir die Entwickler. “Es geht darum, Gefahr ins Gesicht zu lachen, mutig und stilvoll zu handeln. Wir wollen, dass die Spieler dieses mühelose Können spüren, aber auch ihre Pläne anpassen und sich in jeder gefährlichen Situation improvisieren können.”

Sie möchten, dass das Spiel die Spieler erhebt und sie zum Lachen und Lächeln bringt. “Wenn wir wirklich poetisch darüber werden wollten”, fügen sie hinzu, “würde ich wollen, dass die Spieler die Einstellung des Spiels mitnehmen: Idealismus, ein leichtes Herz, eine gesunde Missachtung für Autoritäten, die lächelnde Widerstandsfähigkeit, um seine Wagemut zu untermauern.”

“Vielleicht”, fragen sie sich, “wird es zu weiteren Erkundungen von Draufgängertum in Spielen und anderen Medien inspirieren.”

In ihren Antworten spiegelt sich etwas von der Leichtigkeit und Zuversicht von Adalia und dem Spiel selbst wider, etwas von dem ‘Pfiff’, den Ray Bradbury für so wichtig hielt. Die letzte Bemerkung der Entwickler ist daher passend verspielt; sie verraten, dass sie auf Fan-Art und Fan-Fiction hoffen.

Trotz der Recherche über echte Fechtkunst versucht En Garde! nicht wirklich, Realismus zu verfolgen. Es strebt nach dem stilvollen Spaß, den ich schon vor Jahren beim Fechten geschätzt habe. Ich erinnere mich an Matt Nava, der über seine Ziele für das unvergessliche Abzu sprach und wie er keinen “Tauchsimulator” machen wollte; er wollte etwas schaffen, das den Traum vom Tauchen vermittelt. En Garde! möchte Sie in ein theatralisches, draufgängerisches Abenteuer führen, in dem Sie mit Panache und Verspieltheit kämpfen können: der Traum, ein Musketier zu sein.