8 PS1 Spiele mit schlechter, aber liebenswerter Synchronisation
8 PS1 Spiele mit liebenswerter, schlechter Synchronisation
Bevor Videospiele zu den kinematischen, facettenreichen Erkundungen der Menschheit wurden, die wir heute kennen, war alles etwas anders. Der Übergang von 2D zu 3D bedeutete, dass Spiele etwas ehrgeiziger sein konnten und Charaktere von Textblasen zu manchmal vollständig vertonten Avataren wurden. Während also Spiele wie Metal Gear Solid und Legacy Of Kain: Soul Reaver die Vorlage schufen, der andere Spiele folgen sollten, hatten viele der frühen Versuche kein Glück. Aber während das vielleicht wie etwas Schlechtes erscheinen mag, gelang es ihnen, einen vielfältigen Katalog von Spielen mit Sprachausgabe zu schaffen, der bis heute Bestand hat.
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Aufgrund der CD-basierten Natur der PlayStation 1 hatten Entwickler einen großen Spielplatz an Speicherplatz zur Verfügung. Dies bedeutete, dass ihre Hauptkonkurrenz, der Nintendo 64, in Bezug auf die Fähigkeit, Spiele mit Sprachausgabe zu produzieren, abgehängt wurde. Der N64 konnte das sicherlich auch, aber der Größenvorteil der PS1 konnte nicht ignoriert werden. Diese Titel mussten ohne die komplexe Performance-Capture und erstklassigen Tonstudios von heute auskommen und sich auf den Charme und die Ehrlichkeit der Schauspieler verlassen.
8 Koudelka
Koudelka war ein faszinierendes und oft vergessenes Juwel aus den 1990er Jahren, das einige Gemeinsamkeiten mit Spielen wie Parasite Eve und Vagrant Story hat. Es ist ein Survival-Horror-Rollenspiel, das letztendlich zur Entstehung der Shadow Hearts-Franchise führte. Die bescheidenen Anfänge dieser Serie begannen mit Koudelka, einem Titel, der einige der spektakulärsten CG-Zwischensequenzen auf der Plattform nutzt. Die brillante Kameraarbeit und die wunderschöne Beleuchtung kombiniert, waren schwer zu übertreffen. Aber als es Zeit war, dass die Charaktere sprechen, nahm die Sache eine Wende.
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Die stockende, hölzern wirkende Natur der Darbietungen wird durch die hohle Qualität der Aufnahmen noch verstärkt. Einige Dialoge klingen, als wären sie im Keller des Herrenhauses aufgenommen worden, in dem das Spiel stattfindet. Aber es gibt eine Art Ernsthaftigkeit in der schauspielerischen Leistung, mit einer Besetzung sympathischer Protagonisten und einer Sammlung etwas alberner Schurken, die in ihre Ungeziefer-Rollen schlüpfen.
7 Alone In The Dark: The New Nightmare
Als Franchise befand sich Alone In The Dark nach dem dritten Teil, der 1994 veröffentlicht wurde, in einer Art Pause. 2001 veröffentlichten Darkworks und Infogrames einen Neustart auf der PlayStation mit dem Untertitel The New Nightmare, der den Serienprotagonisten Edward Carnby aus den wilden Zwanzigern in die damalige Gegenwart brachte. Zusammen mit Aline Cedrac macht sich Edward auf, den Mord an Charles Fiske aufzuklären.
Die beiden Hauptfiguren nutzen ein umfangreiches Drehbuch, das vor B-Movie-Referenzen nur so strotzt. Ihre Chemie wirkt seltsam natürlich, auch wenn die Sprechweise viel zu wünschen übrig lässt. In gewisser Weise fühlt es sich an, als ob Alone In The Dark als Fernsehserie im Stil von etwas wie Akte X oder Smallville neu positioniert wurde. Die Bösewichte sind mit Käse überzogen und die NPCs sind entsprechend unbeholfen. Jeder Teil trägt zum faszinierenden Rätsel bei, das sich im Verlauf des Spiels entfaltet, während jeder neue Charakter und jede Darbietung zur surrealen Atmosphäre beiträgt.
6 Spider-Man
Marvels Vorzeige-Held hat sein ganzes Leben lang in Videospielen verbracht. Er erschien erstmals im gleichnamigen Spiel auf dem Atari 2600 und Odyssey 2, veröffentlicht von Parker Brothers. Seitdem hat er in eigenen Solo-Titeln mitgespielt und in anderen Gastrollen übernommen. Aber es war das Spiel auf der PS1, das erstmals eine vollständig vertonte Version des Netzschwingers in einem Videospiel präsentierte. Obwohl dies eine erstaunliche Vorstellung ist, neigen die Darbietungen oft zum Käse.
Letztendlich haben sie alle eine Sache gemeinsam: Alle klingen so, als wären sie aus einer Art bizarrer, vergessener Spider-Man-Zeichentrickserie der 1990er Jahre gerissen. Mysterio bewegt sich gerade noch auf der Seite des Lächerlichen, während Rino Romano seine vorherigen Auftritte als Spinnenmann in Spider-Man Unlimited auf die Spitze treibt. Es ist albern, albern und insgesamt seltsam, aber am Ende des Tages fühlt es sich an wie ein alberner Comic aus dem Bronzezeitalter, der zum Leben erweckt wurde.
5 Castlevania: Symphony Of The Night
Heute scheint Konami die Marke Castlevania langsam wieder zum Leben zu erwecken, nachdem zwei gut aufgenommene Sammlungen von Legacy-Titeln veröffentlicht wurden. Doch bevor sie langsam in der Versenkung verschwand, war Castlevania eine der beliebtesten Franchises der Branche. Von einer starken Auswahl an Handheld-Veröffentlichungen auf dem Nintendo DS und Gameboy Advance bis hin zu ihren ikonischen Wurzeln auf dem originalen NES inspirierte Castlevania viele Indie-Spieleentwickler.
1997 veröffentlichte Konami Castlevania: Symphony Of The Night auf der PS1 und erntete universellen Beifall. Bekannt für seine Karten-Designs, Musik und Pixelkunst, war die einzige Sache in Symphony Of The Night, die sich als genialer Fehlschlag erwies, das Voice Acting. Ob es die mittlerweile ikonische Rede “Was ist ein Mann?” ist, die ungewöhnlichen Gespräche von Richter und Alucard mit Maria oder die humorvoll opernhafte Darbietung des dunklen Priesters Shaft, an seltsamen und surrealen Dialogen mangelt es in diesem bahnbrechenden Titel auf jeden Fall nicht.
4 Dino Crisis
Capcom befand sich nach dem Erfolg von Resident Evil im Jahr 1996 im Survival-Horror-Fieber, was dazu führte, dass Shinji Mikami eine neue Abteilung innerhalb des Unternehmens namens Production Studio 4 leitete. Ein Projekt, das von diesem Studio in seinen Anfangstagen abgeschlossen wurde, war Resident Evil 4, während das andere ein faszinierendes neues Spiel namens Dino Crisis war.
Ähnlich wie Resident Evil verwendete Dino Crisis 3D-Charaktere, die aus festen Kamerawinkeln gerendert wurden, jedoch verwendete dieser Titel 3D-Umgebungen anstatt 2D-vorgefertigte Hintergründe. Ein weiteres vertrautes Element des Spiels aus früheren Survival-Horror-Einträgen des Unternehmens war ebenfalls vorhanden: eine Besetzung aus Actionhelden im Stil der 80er Jahre und zahlreiche unbeabsichtigte Komödien. Der grummelige, kommandierende Offizier namens Gail ist eine übertriebene, übertrieben dargestellte Figur, während sich Rick und Regina sehr wohl in den kühnen, eigensinnigen Heldenarchetypen zu Hause fühlen.
3 Mega Man Legends
Bis 1997 war Mega Man ein Superstar im Bereich der 2D-Action-Plattform-Spiele geworden. Ob es sich um die Hauptserie oder die Ableger der X-Reihe handelte, Mega Man war zum festen Bestandteil von 2D geworden. Aber Capcom wollte etwas Neues mit dem Blauen Bomber ausprobieren und entwickelte Mega Man Legends. Dieses 3D-Action-Adventure-Spiel spielt in einer beeindruckenden Welt, die sich sehr frei und offen erkunden lässt und zweifellos das beste Element des Spiels ist.
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Gleichzeitig reicht die Bandbreite des Voice Actings von einfach schlecht bis hin zu urkomisch brillant. Jeder Charakter ist voller Ausdruck, dank der fantastischen Texturen des Spiels. Das Ergebnis fühlt sich wie eine lange vergessene englische Synchronisation eines japanischen Animes an. Die Charaktere sind ausgesprochen überzogen und oft albern, machen seltsame Geräusche und Schreie. Es ist endlos charmant in seiner Absurdität.
2 Syphon Filter
Es dauerte nicht lange, nachdem Metal Gear Solid 1998 mit Kritikerlob veröffentlicht wurde, bis andere Unternehmen ein eigenes Stealth-Action-Spiel haben wollten. Dies führte zur Entwicklung von Syphon Filter. Nachdem ein einseitiges Konzept an Edetic, das später von Sony übernommen und in Bend Studio umbenannt wurde, geliefert wurde, wurde das Spiel positiv aufgenommen.
Aber wie so viele Spiele in den Anfangstagen des Voice Actings wurde es von dem geplagt, was zu dieser Zeit so viele Titel plagte. Gabriel Logan gibt sein Bestes, um Solid Snake nachzuahmen, während die terroristische Gruppe namens Black Baton von dem herrlich kitschigen Erich Rhoemer angeführt wird.
1 Silent Hill
Während Capcom das Survival-Horror-Genre im Griff hatte, war Konami mit einem anderen Ansatz voll auf Kurs; psychologischer Horror. Silent Hill drehte sich alles um Traumata und konzentrierte sich auf die Feinheiten der menschlichen Psyche. Während ihre Konkurrenz sich auf Actionhelden konzentrierte, die gegen Horden von Monstern kämpften, schlug Konami einen anderen Weg ein.
Alle Charaktere in Silent Hill klingen gelangweilt oder als ob sie im Schlafwandel wären. Die Grundstimmung scheint bei null anzufangen und bleibt dort für die gesamte Dauer, was dem Spiel und all seinen Charakteren eine seltsame, traumhafte Qualität verleiht. Nichts davon klingt natürlich oder real, aber es gibt etwas an der Atmosphäre, das auch nach all den Jahren beruhigend wirkt, wenn man es hört.
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