Der gewalttätigste Anime, der irgendwie PG-13 ist
The most violent anime that is somehow PG-13
Warnung: Diese Funktion kann geringfügige Spoiler für Ghost in the Shell 2: Innocence enthalten, das auf Funimation gestreamt werden kann.
Es gibt diese unausgesprochene Regel, dass PG-13-Filme es leichter haben, Roboter zu zerstückeln als Menschen, aber was ist mit Geschichten, in denen die Roboter so menschenähnlich wie möglich aussehen sollen? Neun Jahre nach Ghost in the Shell, dem Film, der The Matrix inspirierte, führte Mamoru Oshii Innocence Regie, und trotz verstörendem Inhalt und zahlreichen Enthauptungen ist er nicht ab 18 Jahren freigegeben.
In Japan im Jahr 2004 veröffentlicht, folgt die Geschichte dem cyborgischen Detective Batou und seinem Partner Togusa, die eine Serie von Morden untersuchen, die von für Vergnügen bestimmten Gynoiden begangen wurden. Obwohl der Film während der Ausstrahlung der zweiten Staffel von Stand Alone Complex veröffentlicht wurde, spielt er in einer separaten Kontinuität, die nach den Ereignissen des Films von 1995, nachdem der Major verschwunden ist, stattfindet.
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Eine düstere Hülle
Ghost in the Shell war bereits ziemlich düster – zumindest ernsthafter als der Manga – aber Innocence lässt es im Vergleich dazu harmlos aussehen. Im wörtlichen Sinne spielt er ständig bei Nacht, und fast eine Stunde vergeht, bevor ein einziger Sonnenstrahl zu sehen ist. Das ist jedoch kein Nachteil für den Film, und wenn überhaupt, verstärkt es die Cyberpunk-Ästhetik und taucht die frühen Szenen in den Straßen der Stadt in ein neonfarbenes Leuchten.
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Aber so schnell die Zuschauer die Straßen sehen, werden sie in die dunklen Gassen dahinter gezogen, als Batou eine Polizeisperrung durchbricht, um eine abtrünnige Gynoid zu jagen, die ihren Kunden getötet hat. Mit dem abgetrennten Kopf eines Polizisten in den Händen greift sie an, wenn sie eingekesselt ist, wird aber schnell von Batou besiegt. Unheimlich öffnet die Gynoid in ihren letzten Momenten ihr Fleisch und enthüllt ihre künstlichen Innereien und fleht ihren Jäger an: “Bitte hilf uns.”
Wenn die Kriterien für eine Freigabe ab 18 Jahren anhand von gewalttätigem Inhalt und sensiblen Themen gemessen werden, dann erfüllt Innocence beide Kategorien vollständig. Die Geschichte konzentriert sich auf Batous und Togusas Untersuchung, warum diese für Vergnügen bestimmten Roboter sich gegen ihre Herren gewandt haben, und erkundet dabei Themen über Puppen und die Menschlichkeit, die wir nicht-lebendigen Dingen verleihen.
Es ruft Bilder hervor, die an die dunkelsten Teile der kriminellen Unterwelt erinnern, von Menschenhandel bis hin zum Organhandel – Handel, der die menschliche Form als Ware behandelt. Die philosophischen Diskussionen, die den Film von 1995 prägten, sind in der Fortsetzung noch prominenter. Tatsächlich werden sie mit einer noch schrägeren Präsentation präsentiert, die ein Gefühl der Unbehaglichkeit effektiv vermittelt. Für einen Film, der 2004 veröffentlicht wurde, ist die Mischung aus 2D und 3D seltsam gut gemacht.
Es ist nicht nur beeindruckend aufgrund des Ehrgeizes, der seiner Zeit voraus war – es verstärkt tatsächlich die visuelle Ästhetik. Während einige Effekte vielleicht nicht den Test der Zeit bestehen, funktionieren die digitalen Effekte auf Computerbildschirmen, Lichtern oder Reflexionen in der Regel hervorragend. Production I.G hat den Film berühmt zusammen mit Studio Ghibli mitproduziert, um den Anforderungen des Budgets gerecht zu werden, und die 3D-Technologie war eine frühe Demonstration der Stärken der mittlerweile renommierten GameTopic Pictures.
Albtraumtreibstoff
Innocence wirkt zuweilen wie ein neo-noir Horrorfilm, besonders in der zweiten Hälfte, wenn ein bestimmter Handlungspunkt die Charaktere in einen geistig verwirrenden Strudel zieht. Obwohl Ghost in the Shell keine Unbekannte für Handlungen ist, bei denen die Natur der Realität in Frage gestellt wird, tauchen nur wenige Einträge so tief in die Abgründe ein wie dieser.
Die gesamte Sequenz in Kims Villa spielt auf die inhärenten Ängste an, die nicht nur in diesem Film, sondern auch mit den Konzepten der Kybernetik, die die Franchise definieren, präsentiert werden. Die Angst, dass ein Körper gehackt oder geöffnet wird und nichts als Drähte und Schaltkreise zum Vorschein kommen und was das über die Sicherheit, Identität und Legitimität einer Person als Mensch bedeutet. Mehr als einmal werden die Charaktere durch akribisch inszenierte Langzeitszenen getäuscht und sehen etwas, das in Wirklichkeit nicht da ist.
Der gesamte Körperhorror in Verbindung mit den verstörenden Bildern im gesamten Film ist es, was die Bewertung der MPAA für diesen Film umso humorvoller macht, je mehr Zeit vergeht. Wenn einem nicht gesagt wird, wie der Film bewertet wurde, würde man natürlich annehmen, dass er mindestens R bewertet ist, allein schon wegen der nicht seltenen Blutverschmutzungen und ganz zu schweigen von den Enthauptungen.
Der Höhepunkt wird zu einem reinen Actionfilm, aber nur nachdem sich der Horrorfilm in seinem Herzen etabliert hat, als ein U-Boot voller Besatzungsmitglieder und unvorbereiteter Wachen von weiteren rebellischen Gynoiden angegriffen wird. Sie sind akrobatisch und schnell, es braucht mehr als ein paar Kugeln, um sie niederzustrecken, und wenn sie nicht tot sind, bevor sie nah genug kommen, können sie einem Mann mit einem einfachen Schwung den Kopf abschneiden. Es ist die Geschwindigkeit, mit der eine Person zu nichts reduziert werden kann, die es so effektiv macht; wie eine Puppe mit durchtrennten Fäden.
Ein Geist wie kein anderer
An diesem Punkt ist es gut etabliert, dass kein Ghost in the Shell jemals ganz dasselbe sein wird, aber die einzelnen Kontinuitäten fühlen sich in sich selbst in der Regel ziemlich konsistent an. Selbst SAC_2045, trotz der kontroversen Änderung des Kunststils, fühlt sich in den besten Zeiten wie das Original Stand Alone Complex an. Mit dieser Aussage ist es beeindruckend, dass Mamoru Oshiis zweiter und letzter Regiebeitrag zur Franchise so anders war als sein erster.
Es ergibt viel Sinn, wenn man bedenkt, dass er nicht wollte, dass es als Fortsetzung betrachtet wird. Viele glauben, dass die Entscheidung, es “Ghost in the Shell 2” zu nennen, Oshiis Absicht für den Film, eigenständig zu stehen, widerspricht, und abgesehen von der geringen Beteiligung des Majors trifft das auch zu. Es steht als eine der einzigartigsten Inkarnationen der Franchise, sowie als die verstörendste.
Doch im Laufe der Jahre wird es oft im Vergleich zum Originalfilm, der Filmemacher inspirierte, oder zur TV-Serie, für deren zweite Staffel Oshii das Konzept schrieb, übersehen. Leider wäre Unschuld seine letzte Regiearbeit für Ghost in the Shell, sowie die einzige, bei der er im Rahmen der Franchise als Drehbuchautor genannt wurde.
Seine philosophischen Diskussionen können dicht sein, und vielleicht wird seine Ambition einige Zuschauer zu verwirrt zurücklassen, um weiterzumachen, aber Unschuld ist nicht weniger essentiell für jeden Fan der Franchise. Seine fragwürdige Bewertung ist nur eine der vielen Eigenheiten, neben der Ästhetik und den Auszeichnungen, die ihn zu seiner Zeit herausstechen lassen. Mit etwas Glück wird er mit der Zeit die Anerkennung erhalten, die er verdient.
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