Die erfolgreichsten Videospiel-Filme haben eine gemeinsame Eigenschaft
Successful video game movies have a common characteristic.
Es gibt nur wenige Dinge, die die Meinungen von Videospiel- und Filmfans so stark spalten wie Filmadaptionen berühmter Spiele. Das Konzept von Videospielverfilmungen existiert erst seit den frühen neunziger Jahren, aber seit der Veröffentlichung des Live-Action-Films “Super Mario Bros.” im Jahr 1993 wünschen sich Gamer, dass ihre Lieblingsspiele irgendwann eine Art Leinwandbehandlung erhalten. Eines steht fest: Kein Videospiel wird ohne eine ganze Reihe von Problemen auf die große Leinwand gebracht.
Die Erstellung einer wirklich erfolgreichen Adaption hat sich in den letzten Jahren als ziemlich schwierig für Hollywood erwiesen. Eine neue Serie basierend auf einem beliebten Charakter oder einer bekannten Welt zu starten, klingt nach einer sicheren Wette. Dennoch werden Filmadaptionen von Videospielen selten gut von Kritikern aufgenommen oder bringen viel Geld ein. Das bedeutet nicht, dass es keine großen Erfolge gegeben hat, vor allem in letzter Zeit, aber es gibt etwas, das viele dieser Erfolge gemeinsam haben.
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Videospiel-Filme für Kinder sind am erfolgreichsten
Einer der deutlichsten Trends im gesamten Genre der Videospiel-Filme ist, dass diejenigen, die speziell für Kinder gemacht sind, diejenigen sind, die am meisten geliebt werden. Der neueste Hit, der diesen Punkt beweist, ist nichts anderes als Nintendos neuer Versuch einer Super Mario Bros.-Verfilmung, diesmal animiert. Zu sagen, dass der Film ein Erfolg war, wäre eine Untertreibung, denn dieser Videospiel-Film hat weltweit über eine Milliarde Dollar an den Kinokassen eingespielt. Der Super Mario Bros. Film ist ein kreativer Spaß, der Mario und Luigi ins Pilzkönigreich teleportiert, wo der beliebte italienische Klempner den Tag vor dem albernen, aber bösen Bowser retten muss. Das mag simpel klingen, aber es ist das Maß an Einfachheit gemischt mit offensichtlicher Liebe und Sorgfalt, das in jede Minute des Films gesteckt wurde und dazu führte, dass er sowohl bei Kindern als auch Erwachsenen ein Hit wurde.
Dann gibt es da noch die beiden Sonic The Hedgehog-Filme aus den Jahren 2020 und 2022, die dem blauen Blitz folgen, während er sich an das Leben auf der Erde anpasst und gegen den stets niederträchtigen Dr. Robotnik kämpft. Auch diese Filme sind voller Nostalgie und daher für Menschen jeden Alters geeignet, was sie zu weltweiten Kassenschlagern mit Einnahmen von über dreihundert Millionen bzw. vierhundert Millionen Dollar macht. Bevor Mario die Krone übernahm, war der erfolgreichste animierte Film basierend auf einem Videospiel “Detective Pikachu” aus dem Jahr 2019. Unter der Leitung von Ryan Reynolds als Stimme von Pikachu war es für Eltern wahrscheinlicher, ihre Kinder in den Film zu begleiten, selbst wenn Pokemon keine große Rolle in ihrer eigenen Kindheit spielte.
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Videospiel-Filme für Erwachsene tendieren zum Scheitern
Obwohl es sicherlich Videospiel-Filme für Erwachsene gegeben hat, die relativ erfolgreich waren, haben es keine geschafft, auf Augenhöhe mit großen Franchises wie dem MCU erfolgreich zu sein. Selbst wenn diese Art von Filmen finanziellen Erfolg verzeichnen, wird die Qualität des Films oft heftig diskutiert oder von Kritikern regelrecht verrissen, wie im Fall von “Warcraft” aus dem Jahr 2016. Trotz scheinbarem Erfolg in Ländern wie China machen die zusätzlichen Kosten des Films, insbesondere für das Marketing, “Warcraft” zu einem insgesamt viel weniger erfolgreichen Film. Es gibt viele Gründe, warum diese Art von Filmen dazu neigt, zu scheitern, und man sieht es leicht, wenn man sich einige der größten Misserfolge ansieht.
“Doom” aus dem Jahr 2005 hatte eine großartige Besetzung mit Dwayne Johnson, Rosamund Pike und Karl Urban, basierte auf dem beliebten Ego-Shooter “Doom” und hatte eine einfache Handlung, die jeder hätte genießen können, und dennoch floppte er. Der Film spielte weltweit weniger als sechzig Millionen Dollar ein, während allein die Herstellung mehr kostete. Die Tatsache, dass der Film von Kritikern und Fans wegen der miserablen Geschichte verrissen wurde und dass der Film ab 18 Jahren freigegeben war, schuf die Bedingungen für ein kleineres Publikum und damit für eine geringere Einspielergebnis. Die treuesten Doom-Fans waren wahrscheinlich dabei, aber eine einzelne Fangemeinde reichte nicht aus, um diesen Film zum Erfolg zu bringen.
Der Versuch, die Hitman-Reihe mit “Hitman: Agent 47” aus dem Jahr 2015 wiederzubeleben, wurde von den meisten Leuten gehasst, obwohl das niedrige Budget verhinderte, dass er ein totaler Flop wurde und mit einem Budget von 35 Millionen Dollar weltweit über achtzig Millionen Dollar einspielte. “Assassin’s Creed” aus dem Jahr 2016 war nicht viel besser. Trotz der prominenten Rolle von Michael Fassbender erfüllte der Film nicht die Erwartungen der Kinokassen und der Kritiker, was den Film zu einem riesigen Misserfolg machte und eine potenzielle Fortsetzung sofort gestoppt wurde. “Doom”, “Hitman: Agent 47” und “Assassin’s Creed” fallen alle in die gleiche Falle wie viele Flops, nämlich übermäßig ernste Interpretationen von extrem komprimierten Geschichten, die die meisten Kinder nicht sehen können.
Die Albernheit der meisten Spiele macht sie zu Kinderfilmen
Es mag für einige seltsam erscheinen, aber die allgemeine Albernheit von Videospielen macht sie perfekt für eine Adaption in Kinderfilme. Denken Sie darüber nach, wie bizarr die Konzepte von Mario sind: Er ist ein italienischer Klempner, der in ein Land voller gehender Pilzwesen und schildkrötenhafter Kriegsführer gerät, und dann liegt es an ihm, das Königreich und seine Prinzessin vor einer riesigen schildkrötenartigen Feuer speienden Kreatur zu retten. Fügen Sie Donkey Kong, etwas Mario Kart, zahlreiche Verweise auf das Ausgangsmaterial und Power-Ups aus den Spielen hinzu, die auch im Film eine Rolle spielen, und das Rezept für einen albernen Kinderfilm ist komplett. Die meisten Spiele sind genauso seltsam wie Super Mario, wenn man sie in ihre Einzelteile zerlegt. Wenn also mehr Menschen das akzeptieren und über die Tatsache hinwegkommen würden, dass düstere Geschichten nicht die einzigen sind, die die Welt braucht, würden mit Sicherheit mehr Videospiel-Filme die Kinocharts dominieren.
Sogar die Filme Sonic The Hedgehog und Detective Pikachu nehmen ihre Albernheit an. Das bedeutet jedoch nicht, dass den Filmen eine interessante Geschichte fehlt, in die es sich zu investieren lohnt. Im Gegenteil, die Albernheit der Spiele ermöglicht einfache Handlungsstränge, die nicht zu ernst genommen werden müssen, während sie gleichzeitig viel Herz und Unterhaltung bieten. Es gibt keinen Moment in Detective Pikachu, in dem sich das allgemeine Publikum von etwas ausgeschlossen fühlt. Stattdessen gibt es lohnenswerte Easter Eggs für treue Fans, die außerhalb eines Moments zum Zeigen auf den Bildschirm keine wirkliche Bedeutung haben. Angesichts der neuen Herausforderungen, mit denen die Welt und die Menschen jeden Tag konfrontiert sind, ist es vielleicht an der Zeit für etwas mehr Albernheit in Videospiel-Filmen, auch wenn das bedeutet, dass die Welt sie weiterhin in Form von kinderfreundlichen Filmen erhält.
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